[我为歌狂*怀旧吧]让我们一起怀旧吧~~

我为歌狂

眼前是一个每天都在几何级膨胀的NEW WORLD。身后有一个日渐远去逐格模糊的老世界。互联网有的时候“每一天都是崭新的”得过头了。那些衰老着的面孔和声音似乎被新鲜的竹节生长的声音咆哮着淹没了。偏偏，我们不能当所有记忆都是废弃文件，随手就能丢进回收站轻松的清空。唱片需要怀旧，音乐需要怀旧，记忆需要怀旧，回到过去，那一天，那一个她(他)，那一段乐史，也许是怀旧，也许是笑谈，也许是逸事，也许是趣闻，也许是当初就石破惊天，也许到今日才发觉弥足珍贵。写下你的怀旧感觉，就在“我为歌狂--怀旧吧”……

我为歌狂

我们一起怀旧之“凡人歌”


    除了尼采这样的疯子在死前高呼“我是太阳”之外，这世界上有谁自认不是凡俗之人？之所以喜欢李宗盛这首《凡人歌》，是因为他写出唱出了大多数男人的心态，一个大写的“人”字充满其中。也许十几年以前的我并不能体会其中的奥妙之处，时至今日，反复诵读与聆听，感触越发大起来，每一句都是大实话，每一句又都那么扣人心弦。


　　令我敬佩之处在于，即便李宗盛当时已经是最顶尖的音乐制作人，其个人也已经是滚石唱片的副总裁(他的最后一个身份才是歌手)，但他仍保持了最纯真、最平和的心态，一个带着强烈欲望的人怎么能写出《凡人歌》？但我承认李宗盛是一个天才，这天才又与他的努力密不可分，他自认“才气有限，努力十足”，事实确是如此。李宗盛早期有一首名叫《阿宗三件事》的歌曲，其中记述了他早年的生活，他说，“我是一个瓦斯行老板之子/在还没证实我有独立赚钱的本事以前/我的父亲要我在家里帮着送瓦斯/我必须利用生意清淡的午后/在新社区的电线杆上绑上电话的牌子/我必须扛着瓦斯穿过臭水四溢的夜市……”只有经历风雨的人，才可能把彩虹描述得如此生动。


　　李宗盛为许多歌手创作过歌曲，譬如赵传、周华健、张信哲、成龙、伍思凯；李宗盛又最擅写情歌，可以讲他是整个华语歌坛最能把握女人心态的一个创作者，他先后为许多女歌手创作过主打歌曲，潘越云、陈淑桦、张艾嘉、苏慧伦、辛晓琪，以及林忆莲。李宗盛又是一个多情的才子，先后与许多女歌手传出绯闻，正如《凡人歌》里所唱的，“多少男子汉，一怒为红颜”，1998年2月22日，李宗盛终与林忆莲在加拿大结婚 ，成为最令人羡慕的歌坛伉俪。可是接下来的一句唱词便是“多少同林鸟，已成分飞燕”……


　　毕竟李宗盛还有一个歌手的身份，他的许多歌曲仍是记忆中的珍宝，譬如《你像个孩子似的》，譬如《没有人知道》，譬如《爱情少尉》、《17岁女生的温柔》，又譬如《鬼迷心窍》和《寂寞难耐》。李宗盛不遗余力地歌唱着爱情，歌唱着生活的细微之处，那些不经意流露出来的点滴情绪，常常使我动容，但也给我启发，让我思考，比如李宗盛在《凡人歌》中不露声色地质问：“问你何时曾看见，这世界为了人们改变？有了梦寐以求的容颜，是否就算是拥有春天？”


　　李宗盛在华语歌坛有着无与伦比的影响力，他所创作的作品已经成为华语歌坛不能遗忘的成长记录。

　　[附歌词]


　　凡人歌


　　词曲：李宗盛


　　你我皆凡人/　　生在人世间/　　终日奔波苦/　　一刻不得闲


　　既然不是仙/　　难免有杂念/　　道义放两旁/　　利字摆中间


　　多少男子汉/　　一怒为红颜/　　多少同林鸟/　　已成分飞燕


　　人生何其短/　　何必苦苦恋/　　爱人不见了/　　向谁去喊冤


　　问你何时曾看见/　　这世界为了人们改变/　　有了梦寐以求的容颜


　　是否就算是拥有春天

我为歌狂

李慧珍《在等待》


艺人：李慧珍
唱片：在等待
出品公司：天星唱片/中国音乐家音像出版社
出版日期：1997年3月
制作人：Funky末吉，丁原
经典理由：内地原创歌坛1997最佳新人，李慧珍一鸣惊人之作


　　时过境迁后，再在提起李慧珍，多少令人扼腕。有着完美唱功和领悟力的李慧珍，93年就因歌唱大赛早早的与天星唱片签约。1996年Funky末吉的摇滚合辑《亚洲鼓魂》让她走进人们视线，她个人的第一首单曲《Let Me Be Free》让人惊为天人。极具穿透力和爆发力的嗓子让人们将初出茅庐的李慧珍与罗琦放在一起对比。一鸣惊人后，1997年的新人对决中就是李慧珍一人的天下，从第一季度的《在等待》到第二季度的《猜爱》，李慧珍在当年“中国原创歌曲总评榜”掀起了一阵波澜。


　　备受瞩目的第一张《在等待》汇集了三宝、小柯、陈涛等知名音乐人，更有Funky末吉、黑豹乐队李彤、超载高旗、郑朝晖、刘效松等豪华班底为其量“声”打造专辑。唱片在乐队曲风的基础上将李慧珍的高音发挥的淋漓尽致。不同于罗绮的颓废，李慧珍的作品多半散发着理想主义的气息。特别是在填词方面，曾写过《你的柔情我永远不懂》的丁原与李慧珍组成了一对黄金组合，在《猜爱》《不安》等歌中，情感的描写尤为细腻，也在强悍的摇滚外表下揭开了李慧珍声音的本来面目以及发自内心的感动。由小柯创作的《梦想成真》也是专辑里尤为可爱的一曲，让人发现摇滚女生回归简单生活后返璞归的感觉。


　　由于是97年，这张以磁带介质为方式的唱片最后连一张CD也没有留下，成为绝版。而在第二张《状态》之后李慧珍便从歌坛蒸发，只偶然听说其向记者谈起“不是只有会唱歌的人才唱歌”这样的无奈心声。想当年作为张学友演唱会钦点嘉宾时的风光无限，真是“雁渡寒潭，雁去潭不留影”……


在等待——李慧珍
我有一张得到后就会笑的脸
说着一些充满着爱的语言
假如正好你来到身边
也会感觉是在春天
我那么狂像马儿奔跑在旷野
我有一张失去后就会哭的脸
告诉被人我已经开始埋怨
原来感觉美好的一切
忽然变得不想留恋
说真的话都觉得所有都肤浅
我已经进来
却无法离开
这个满是诱惑的世界
为了拥有不怕被伤害
我知道不管什么人们都和我一样
我想要放开总是欢乐之后走来的悲哀
它让我明白美好永远会是短暂的存在
我想要放开经过痛苦忍耐获得的精彩
它让我认为付出很多代价换不回原来
在等待在等待未来
无所谓不甘寂寞的无奈
在等待在等待未来
不再为悲喜伤怀
在等待在等待未来
无所谓不甘寂寞的无奈
在等待在等待未来
不再为悲喜伤怀
music

我为歌狂

孟庭苇1996年3月《心言手语》

艺人：孟庭苇
唱片：心言手语
出品公司：新力哥伦比亚音乐股份有限公司
出版日期：1996年3月
经典理由：孟庭苇新力时期最成功的专辑，唱片封面设计经典


　　《心言手语》是孟庭苇个人的第九张唱片，也是她加盟新力得到第二张唱片。孟庭苇在新力的发展不仅延续了之前的抒情风格，更是为她注入了一丝或恬淡或成熟的魅力。专辑翠绿色的封面直到今天看来也清新无比。事实上，孟庭苇在新力时期的唱片封面设计都是最经典的。


  
　　唱片由当时的新锐制作人陈扬担纲制作，资深音乐人李岳奇、姚谦监制，在一年前《真的还是假的》基础上获得了更大的成功。纵观孟庭苇的音乐历程，这张唱片也在越发精良的制作下将孟庭苇的演唱事业推向了最高峰。整张音乐都显得十分多元化，像《爱情雨》中的弦乐运用、《你是谁》里精致的背景配乐，古典民族元素和一些巧妙的心思，都使得原本唱着情歌的邻家少女孟庭苇散发出新的韵味。专辑中个人偏爱《伤了你的心我的心》《放在心里面》这两首，简单美好。相比情歌为主的《手语》、《将错就错》，《心电感应》的台湾山地民歌最让人为之一亮，也让我们在多年后再度重温时依然能感受到初听时的惊喜。

我为歌狂

范晓萱《小魔女的魔法书》

艺人：范晓萱
唱片：小魔女的魔法书
出品公司：福茂唱片音乐股份有限公司
出版日期：1996年3月
经典理由：一张属于80后的唱片日历，乐坛儿歌神话
【我想留言】


　　“我们都是这样长大”，如今还能想起十年前中学时学生们人手一盘范晓萱磁带的景象，《小魔女的魔法书》更像是一张属于80后的唱片日历和国语歌曲启蒙书。



　　在95年凭借《Rain》《自言自语》两张唱片成为校园清纯偶像的范晓萱在96年四月获得了当年台湾金曲奖最佳新人的提名。不过谁也没有想到让范晓萱演艺事业达到颠峰的却是这张儿歌专辑。《小魔女的魔法书》是一张卡通主题音乐合辑，有台视《樱桃小丸子》片尾曲《稍息立正站好》、片头曲《最最亲爱》，《机器猫》片头曲《小叮当》、插曲《secret magic》、《好小孩的日记》、《处处都有你》，《豆豆龙》片尾曲《豆豆龙》、插曲《让爱发光》，《魔女宅急便》插曲《小魔女的魔法书》，还有华视《家有贱狗》的片尾曲《让爱发光》，随着动画片的热播，整张旋律脍炙人口。这些歌曲由林国荣、林沛等音乐人再度编曲，唱片大获全胜。《健康歌》等立即“攻占”儿童和青少年市场，同年6月在大陆改名发行了《你的甜蜜》，创下100万张的销售奇迹。


喔！ 你的甜蜜 打动了我的心
虽然人家说甜蜜甜蜜只是肤浅的东西
喔！ 你的眼睛 是闪烁的星星
是那麽样的shining shining
吸引我所有的注意
不管是内在美可靠 外在美重要
我已经不想去思考 全部都忘掉
你对我实在太糟糕 我对你却太好
如今我只能自己后悔 只能自己苦恼
喔！ 你的甜蜜 已伤了我的心
到现在你说对不起 对不起
sorry doesn't mean anything
喔！ 你的眼睛 已刺痛我的心
到现在你说对不起 对不起
sorry doesn't mean anything
到现在发现你的甜蜜 是那麽遥远的距离
到现在你说对不起 对不起
已经没有什麽意义


　　专辑歌曲除了卡通片本身旋律动听之外，填词人许常德、邱芷玲也功不可没，《豆豆龙》《好小孩日记》《小魔女的魔法书》、《处处都有你》这些歌曲在充满童趣之余也让人感受到了励志与纯真、爱与温暖，使儿歌受众更为广泛。一年后福茂又乘胜追击推出了《小魔女的魔法书2－摩登家庭》，取得成功之余却让范晓萱的音乐风格到了进退两难的地步。



　　无独有偶，另一位玉女歌手苏慧伦当年也同样转型成功翻唱了《Lemon Tree》，于是“萱伦之争”成为那两年的热门话题。


[ti:刷牙歌]
[ar:范晓萱]


我刷我刷我刷刷刷
我刷我刷我刷刷刷
我上上下下
我前前后后
我仔仔细细
我轻轻柔柔
我快快乐乐睡前起床三餐饭后刷牙漱口
因为牙齿是我的好朋友
好吃的东西真多
唏哩哗啦通通塞入口
最怕是满觜的蛀虫
什么好糖也都咬不动
嘿嘿嘿嘿
你的牙齿有一个大窟窿
嘿嘿嘿嘿
牙医永远和我不同国
(弟弟妹妹,我们来刷牙)
(好!)
我刷我刷我刷刷刷
牙膏轻轻给他挤一下
我刷我刷我刷刷刷
我不要人家叫我大黄牙

我刷我刷我刷刷刷
我刷我刷我刷刷刷
我刷我刷我刷刷刷

我为歌狂

黄舒骏《马不停蹄的忧伤》




专辑：马不停蹄的忧伤

　艺人：黄舒骏


　　厂牌：Kolin歌林


　　时间：1988/3/23


　　经典理由：华语散文体歌曲首创者


　　有些事情可能只是一线之差，却足以带来完全不同的结果，就像当初郑钧漫不经心的把《回到拉萨》放到首张专辑充数时，却怎么也想不到就是这首歌曲成为了他今后走穴演出时的头号招牌，并一度成为了西藏自治区招商引资的宣传曲为人们熟知。同样的，在更早以前的台湾，刚刚初道的黄舒骏，也因为嫌弃自己酸酸甜甜又带点小家子气的《马不停蹄的忧伤》，而一度不好意思把它放进自己的首张专辑里，而最后的结果是，在他还没有用《雁渡寒潭》和《恋爱症候群》这样成熟的黄氏学院风格唱响歌坛前，靠得就是这么一首简简单单、年少轻狂的《马不停蹄的忧伤》为他打开了市场，并让他有机会继续马不停蹄的唱了下去。


　　黄舒骏的书卷气同样是出名的，就在首张唱片出版的数年前，当时不知天高地厚的他硬是走进了罗大佑校园巡回演出的后台，此时此刻，任何时代的任何歌迷中，有99.98的人都会选择用尖叫、鲜花、签名笔去表达自己的全心全意、死心蹋地和心心相映；还有0.01%的人会像马克·大卫·查普曼对待约翰·列侬那样拿出手枪，去用化蝶双飞的方式来证明自己的心无他属；而另外0.01%的少数派，必定就像是黄舒骏这样的楞头青+“造反派”，将“超越”这两个词甩出之后就挥袖而去，是的！虽然很多有野心的人都会把这个词放在心里对自己的偶像说上无数遍，但能像黄舒骏这样面对面告诉罗大佑的，还真是不多！


　　很明显，黄舒骏最后并没有在综合成就上超越罗大佑，但他创作的独特风格却已经足够让华语乐坛的历史永远为其敞开一角，以便容纳他的许多重量级的大部头作品，从这点意义上来讲，成为黄舒骏自己可远比成为罗二佑或罗三佑更为重要。《马不停蹄的忧伤》做为黄舒骏入伍之前最经典的三部曲之第一部，显然是起到了为其后更为成熟和经典的《雁渡寒潭》和《未来的街头》两张专辑做探索与铺路的准备，许多的作品还显得比较青涩和腼腆，即使是被黄舒骏寄予厚望要超越罗大佑《鹿港小镇》、《亚细亚的孤儿》和《现象七十二变》的《三代之间》，也同样存在着结构松散、旨意模糊的问题，但其以文为本展开旋律的创作方式，却在日后成为他游历乐坛的致命杀招，不过，《三代之间》多达534字的歌词部分，倒是在当时创下了中文流行歌曲的一项记录，从这一点上来，黄舒骏总算是跨出了当之无愧的“超越”罗大佑的第一步。


　　专辑中最为成熟、也是与黄舒骏日后的经典一起放到他名曲堂里对比，也绝不稚嫩的还要属《未央歌》，作品以宋遂良的一部六十万字小说为主线，用读后感的形式将故事音乐化、将音乐抒情化，而这种文中有乐、乐中有文的创作方式也正是黄舒骏最为独特的地方，同时也是直到如今都没人敢说出“超越黄舒骏”之类话的主要原因所在，因为有时候说得比唱得好、而且说得还不全是废话，可不是一件容易的事。

我为歌狂

吴奇隆1993年3月《追梦》

艺人：吴奇隆
唱片：追梦
出品公司：嘉音唱片
出版日期：1993年3月
制作人：李子恒
出品公司：飞碟企业股份有限公司
经典理由：吴奇隆单飞后最成功的专辑

　　还记得十多年前上小学，班上最时髦的话题就是小虎队。相比于陈志朋，乖乖虎和霹雳虎当然最受欢迎，由此而来的阵营对抗也十分火爆。那时孩子们疯抢明信片海报唱片，和他们相比，现在的超女可只算是小把戏了。


　　小虎队以一首《青苹果乐园》一炮而红，席卷了整个中文歌坛。而当时的霹雳虎吴奇隆舞技最佳外形最优。而在小虎队解散之后，吴奇隆依然延续了小虎队时期的超高人气，并在飞碟短短几年期间发行了十张唱片，推出了像《追风少年》《梁祝》这些个人的代表作。如果说是吴奇隆最成功的专辑，那这张《追梦》首当其冲。


　　“追追追我追过狂风追过我自己，不会退缩没有后悔有梦就去追”，歌曲里那一段急促连贯的歌词和阳光励志的宣言至今仍是许多人青春里的回忆，在当年的中学校园不知陪伴过多少年轻人。另一首《烟火》也风靡大街小巷。其他歌曲还是以慢版抒情流行歌为主。相比于小虎队时代，《追梦》是一种延续也是一种渐入成熟的转型。当然吴奇隆的声线不算出色，但作为一张偶像情歌唱片，李子恒的制作、飞碟的把握都显得用心与精准。当日后他转行主持演戏淡出歌坛，这张歌坛代表作就尤为珍贵了。当少时的偶像成为纯粹的艺人。起码《追梦》还见证了你的青春，还有那些消逝了的梦……

追风少年歌词

肩上扛着风　脚下踩着土　
心中一句话儿　不认输
我用火热一颗心写青春　不管这世界有多冷
就让豪雨打在我背上　就算寂寞比夜还要长
谁能了解我　谁会在乎我　少年的梦
追逐天边最冷的北风
寻找世界最高的山峰
我把孤独当作朋友　天地任我遨游　不为谁停留
虽然很多事情我不懂　虽然留下的伤会很痛　我把眼泪留在眼底　一步一步往前走
我要做追风的英雄　

我为歌狂

童安格《其实你不懂我的心》

专辑：其实你不懂我的心
艺人：童安格
厂牌：台湾宝丽金
时间：1989/03/22
纪念意义：童安格转型之作、华语文艺情歌之范本


　　很明显，童安格是一个很爱动脑、很用钻研精神的情歌唱作人，尽管他的情歌同样也免不了爱来爱去的俗套，但他却非常擅于用不同的音乐元素巧妙地渗透到几十年如一日的旋律谱写过程中去，所以他的每首情歌不仅有一望即知出自他手笔的风格，更有其内在细腻变化所细分出的曲曲不同之况味。


　　童安格是天生的情歌写手，也是岛内能把情歌写得最细腻、最圆润丰满的创作者，这主要也是得益于他在借鉴音乐元素上的大胆，而使得他的情歌每每总是要和流水线旋律快要重合时，突然用一个漂亮的转身造就出另一种美妙的弧线，从而独秀于林林总总的情歌创作同行面前。《一世情缘》吸收丧乐而就的故事已经名满天下，而更早发行的《其实你不懂我的心》专辑同名曲的创作灵感，更是来源于1988年汉城奥运会开幕式韩国歌手演绎的体育歌曲，一个是委婉哀怨、一个是激情澎湃，但童安格硬是用他独特的手法把它们捏合在一起。词作者陈桂珠同样是在浅白的文字中，将一种“欲走还留”、“欲拒还受”又“半推半就”的东方情感思维描述地活灵活现，煞是精彩。


　　对于童安格来讲，《其实你不懂我的心》最大的意义就是终于将他以往介于男人与男孩子、青春与成熟、偶像与实力的含糊定位彻底做了一个了断，封面上出自他首次出演的连续剧《新不了情》的复古造型，更成了今后童安格一直没有改变的经典形象——成熟、优雅、稳重、有内涵，并从不尴不尬、半红不红的歌坛位置直接进入到一线歌手的行列。


　　专辑还收录了《忘不了》、《明天你是否依然爱我》这样唯美又浪漫的情歌作品，相信每一个经历过上世纪八、九十年代华语流行乐盛世的歌迷，更会对后者惊人的点播率记忆犹新。总的来讲，哀而不伤就是童安格情歌最大的共通点，正是这些淡淡的、恰到好处的忧郁，才让童安格的歌声格外的让人既爱又怜，也让人总是能从他的情歌里听出文学化的回味。同样，即使像《让生命等候》这样介于励志和消极之间的歌曲，童安格也会用他宽厚又磁性的嗓音将它处理得雍容华贵，充满贵族的诗人气质。


　　这张专辑最终也在“台湾70——90中文百佳流行专辑”中榜上有名，并排名二十一位，而再看一看这份名单上几乎清一色出自摇滚、民谣、批判、民歌或声乐技巧的唱片，就更能感受到童安格情歌的独到之处。同时，这张唱片的成功也说明：一、情歌永远是有市场的；二、情歌同样是可以写得有内涵的。


其实你不懂我的心 - 童安格

你说我像云捉摸不定
其实你不懂我的心
你说我像梦忽远又忽近
其实你不懂我的心
你说我像迷总是看不清
其实我永不在乎掩藏真心
怕自己不能负担对你的深情
所以不敢靠你太近
你说要远行
暗地里伤心
不让你看到哭泣的眼睛
怕自己不能负担对你的深情
所以不敢靠你太近
你说要远行
暗地里伤心
不让你看到哭泣的眼睛 ∮［完］

我为歌狂

听一两张碟，翻一两页书，与世无争，无欲无求，这是我理想中的人生终极目标。 每天都会看到一些有趣的景象，例如某某某大拿又出新片了，例如乐评人狠批了谁、谁又被谁恶搞，诸如此类的。也许不论媒体、艺人还是受众都习惯了在江湖里血拼的习气、最后拼的就是一口气。久而久之的，也觉得不过如此，没什么音乐，笑笑而已。不知其味的听了很多新歌后，最后还是那些老唱片最有感觉。于是，在前几年这个城市的角落里，那些品相一流的伪港版CD颇为风行，就像张艾嘉的《童年》、蔡琴的《伤心小站》、张学友的《吻别》都是那一年的经典复刻。而除此之外，朱桦、李慧珍的磁带原创年代也已不再。

　　人们对待那些珍藏在记忆深处的老唱片总是有着无法割舍的感情，那些卡带里的旋律多少陪伴我们一路走来。就像有些走出校门的学子再也无暇去关注学生时代自认为是生命一部分的那多东西。不知是心境变了还是社会的脚步速度太快。所以，就在“唱片怀旧吧”中，读一读，听一听，忙里偷闲，回味一下青春吧……

我为歌狂

艺人：张艾嘉
唱片：童年
出品公司：滚石唱片
出版日期：1981年3月
制作人：罗大佑
经典理由：台湾百佳唱片第20名



  张艾嘉整整二十年的音乐生涯中共计只出版过四张专辑：《童年》、《忙与盲》、《你爱我吗》、《爱的代价》。四张唱片中就有三张入围了台湾百佳唱片(《忙与盲》第19名，《童年》第20名，《爱的代价》第93名)。

　　外界对于张艾嘉的演唱总以“唱功平平”作评价，但张姐音乐背后难能可贵的情感经历与声音表情往往比唱功本身更为重要。由作品内涵、个人气质、内心世界组成的音乐触觉其实才是张艾嘉本人的真正魅力。

　　《童年》作为张艾嘉的处女专辑发行于1981年，罗大佑担纲制作。可以说《童年》是出任制作人的罗大佑在自己首张专辑前的一次积淀酝酿与试验。童年 这首歌，罗大佑从1976年写起，用三年的时间完成了歌词与旋律，淳朴的民间口语风格也让这首歌成为罗大佑创作上的分水岭。身处七零年代后大环境，整体唱片保持着民歌时代的抒情情怀，但同时罗大佑的加盟也加入了特有的民谣摇滚元素和人文主义风格。除了《童年》，专辑里的光阴的故事、大家一起来 、春望、《四季》、《落叶纷纷》这六首也是大佑的作品。

　　堪称经典的《光阴的故事》，奋勇向前神采高歌的《大家一起来》，无一不反应出80年代初台湾经济、校园民歌运动蓬勃发展的时代脉搏。个人最欣赏最后一首《春望》，“你再不要忘记神话里的童年的幻想，你再不要忘记那甜蜜的成长，你再不要忘记母亲怀里童谣的歌唱，有一天它将会再回到你身旁”，那种来自心灵深处的希望与美好在张姐的声音里油然而生……


童年
池塘邊的榕樹上知了在聲聲叫著夏天 操場邊的鞦遷上只有蝴蝶停在上面
黑板上老師的粉筆 還在拚命嘰嘰喳喳寫個不停等待著下課等待著放學 等待遊戲的童年
福利社裡什麼都有就是口袋裡沒有半毛錢 諸葛四郎和魔鬼黨到底誰搶到那隻寶劍
隔壁班的那個男孩怎麼還沒經過我的窗前 嘴裡的零食手裡的漫畫心裡初戀的童年
總是要等到睡覺以前 才知道功課只做了一點點總是要等到考試以後
才知道該念的書都沒有念一寸光陰一寸金 老師說過寸金難買寸光陰一天又一天
一年又一年迷迷糊糊的童年 沒有人知道為什麼太陽總下到山的那一邊
沒有人能夠告訴我山裡面有沒有住著神仙 多少的日子裡總是一個人面對著天空發呆
就這麼好奇就這麼幻想 這麼孤單的童年陽光下蜻蜓飛過來 一片片油綠綠的稻田
水彩臘筆和萬花筒 畫不出天邊那一條彩虹 什麼時候才能像高年級的同學 有張成熟長大的臉
盼望著假期盼望著明天 盼望長大的童年 一天又一天 一年又一年 盼望長大的童年