我为歌狂

艺人：小虎队
专辑：逍遥游
发行公司：飞碟企业股份有限公司
发行时间：1989年5月
制作人：陈秀男
制作协力：丁晓雯
经典理由：迄今为止台湾偶像组合中最成功的一张专辑

　　3个帅气的少年，10首青春期的故事，小虎队的《逍遥游》在1989年的5月“横空出世”。不得不佩服飞碟唱片的“偶像战术”，把当时风靡日本的“少年队”移植到台湾，更“移植”到千千万万少男少女的心中。

　　这是一张汇集了飞碟公司的创作精英的专辑，三个刚刚学会唱歌的大男生，虽然在唱歌的技巧上还略显不足，但是词曲和制作上的精良和讨巧，很好地弥补了这一点，使得这张专辑能够在当时大卖，专辑里的许多歌曲至今仍在传唱。

　　从专辑的制作阵容中就可看出，“编曲大师”陈志远亲自为小虎队护航，写下了《逍遥游》和《今天看我》两首脍炙人口的金曲，和李宗盛一起从“木吉他”乐队走来的陈秀男，操刀担任该张专辑的制作人。初出茅庐的陈耀川和从台湾校园民歌一路走来的丁晓雯，都为该张专辑做出了很大的贡献，陈、丁二人日后都成为台湾乐坛炙手可热的音乐人。

　　陈志远先生和来自新加坡的编曲高手RICKY HO，包办了这张专辑里面近一半以上的编曲，经常听“飞碟唱片”的朋友都知道，经过这两人编曲的歌曲，十有八九，都非常具有可听性。这也就保证了这张专辑在听觉上的“杀伤力”。

　　歌曲的选择上，飞碟公司显然是做了精心策划。既有表现青春期少男少女们对爱情憧憬的《逍遥游》《爱情变化球》《我的爱正年轻》，又有激励年轻人积极向上的《今天看我》《燃烧青春火焰》，充满淡淡忧郁和浪漫情怀的《你的眼睛下着雨》及温馨可爱的《星星宝贝》，则是两首容易忽略的佳作。其实仔细看一下飞碟那个时候推出的偶像张雨生、东方快车等，都是在走“情歌+励志歌”的路线，唱片公司意图让他们成为当时年轻人的形象代言人，小虎队更是走在了浪尖上。飞碟从这张专辑开始，就力图把“小虎队”慢慢塑造成人见人爱的超级偶像——家长眼里的乖孩子，学校里的好学生，舞台上耀眼的明星。

　　以后的一切证明，，这是迄今为止台湾偶像组合中最成功的一张专辑。因为它的影响力之广，是后来的偶像组合的专辑所无法匹及的。小虎队也在飞碟的精心包装下，一步步成为台湾最红的偶像团体。这张专辑或许没有足够的现实意义，也许青涩稚嫩，但在华语唱片界，还是值得划上一笔的。

[ti:逍遥游]
[ar:小虎队]
词:陈乐融曲:陈志远

懒懒洋洋打扮漂亮轻轻松松拨个电话
今天的我有些不一样
不想再听什么唠叨不想知道我的去向
我的梦想总在某个地方
阳光温柔地照著我山谷和溪流也在说哈啰
梦中的国度就在眼前我的灰姑娘不要太紧张
请你抱紧我哦.........
跟著我们一起逍遥跟著我们一起飞翔
说出你的情话别怕让风听到
这里只有你的爱
让逍遥的世界换上新的蓝天
让你的笑更耀眼逍遥的一天现在就出发
(music)

我为歌狂

艺人：刘若英
唱片：少女小渔的美丽与哀愁
出品公司：滚石唱片
出版日期：1995年5月
经典理由：影后刘若英的歌坛处女作


　　刘若英生于台北，高中毕业后赴美国修读声乐和钢琴演奏，并取得古典音乐的学士学位。返回台北之后，加入了台湾滚石唱片公司，跟随创作歌手陈升学习流行音乐。但在她的第一张唱片发行之前，便先获得导演张艾嘉及陈国富之赏识，参与电影《少女小渔》及《我的美丽与哀愁》之演出。《少女小渔》更为她嬴得一九九五年亚太影展最佳女主角


　　所以说这张《少女小渔的美丽与哀愁》更像是两部电影电影的音乐综合体。在新乐园工作室与陈升工作三年，每个月拿少少的薪水当制作助理，是电影让她等到了出片的机会。刘若英，从歌坛到影坛，再辗转回到歌坛的路线，也同样充满了艰辛和传奇色彩。



　　【关于唱片 刘若英的话】


　　01.游子


　　这首歌和《国界》是陈升为电影《无言的山丘》作的，因为唱的是电影里面的一个日本女孩子，需要一个比较无邪、单纯的女声来唱。我就先进去唱DEMO，结果陈升觉得不错，就真的唱了。在唱的时候我完全是直觉的，听到那音乐，我就决定要用那种唱法了。


　　02.决定


　　《决定》是《少女小渔》的主题曲，电影里夏台凤唱的那首歌。我们设定这是比较老式的歌，听起来要朗朗上口。但是因为原来它只是合乎电影，不太像一般主打歌的形态，所以就重编一个唱片版。我本来唱歌的时候，心里只想着音符。一直到我拍电影以后，才知道眼睛闭起来可以想很多事情，唱歌时才把情绪拿出来。所以我现在回去唱歌的时候，升哥就说，拍完电影回来，唱歌就不一样哦！


　　03.冰点


　　《冰点》是因为陈升的专辑，那首歌他key定得太高，需要一个女声来唱其中一段，我就进去唱，于是就变成男女合唱。其实好几次都这样，他有时候需要女声，要是找别人的话，常常有合约等等麻烦的事，所以就叫旁边那个女生唱，那就是我，结果，也可以嘛！


　　04.国界


　　《国界》是我和升哥合唱的，电影原声带里是日文歌，女声部份的melody是我写的。写 melody 的时候，我想着那小女生坐在窗前看着黄品源，明明人在眼前，却只能想念，一种很压抑的情绪。后来滚石听到，觉得不错，应该放进他的专辑里，但是不能两个都唱日文，所以我的部份就改成中文。



　　05.为爱痴狂


　　我想这是最能代表我的歌。很多人听到都说，这是陈升为我量身订作的歌曲。那时候我已经有十三、四首歌了，但滚石老觉得没有一首主打歌。有一天，就跟每一天一样，晚上我们就去录音室，陈升就拿了一把吉他就弹，告诉我他写了一个melody，就是《为爱痴狂》。可是key定得太高，陈升觉得我应该突破自己极限的那个音高。其实我如果用声乐的唱法的话很容易，可是他就是不要，他要我用情绪激，激我到那个 key。我本来觉得我很会唱歌，我学声乐的，我怎么可能不会唱歌？不，在陈升面前你就是不会唱歌，因为他要的不是你的技巧，而是你的感情。


[ti:为爱痴狂]

我从春天走来
你在秋天说要分开
说好不为你忧伤
但心情怎会无恙
为何总是这样
在我心中深藏着你
想要问你想不想
陪我到地老天荒
如果爱情这样忧伤
为何不让我分享
你也不问你也不回答
怎么你会变这样
想要问问你敢不敢
像你说过那样的爱我
想要问问你敢不敢
像我这样为爱痴狂
想要问问你敢不敢
像你说过那样的爱我
像我这样为爱痴狂
到底你会怎么想
为何总是这样
在我心中深藏着你
说好不为你忧伤
但心情怎会无恙
如果爱情这样忧伤
为何不让我分享
你也不问你也不回答
怎么你会变这样
想要问问你敢不敢
像你说过那样的爱我
想要问问你敢不敢
像我这样为爱痴狂
想要问问你敢不敢
像你说过那样的爱我
像我这样为爱痴狂
到底你会怎么想
想要问问你敢不敢
像你说过那样的爱我
像我这样为爱痴狂
到底你会怎么想

　　06.思念


　　我唱歌的时候，陈升会忽然停住说，刘若英你在唱声乐吗？尤其是对于高音的部份。对于我写出来的melody，他会说好象小奏鸣曲。我总是不能写得很流行，这方面他给了我一些训练。然后有一次我自己一个去香港，我发现我一下子离开了所有人，离开我周围所有的事情，我就写了这个melody。升哥说我这个叫做笨melody，就是用几个最简单的音而已，没有花花俏俏飙上飞下的。笨，可是好听。他说我适合写笨melody，因为我如果想很多的话就会变成小奏鸣曲。


　　07.世间情歌


　　这首歌是因为《饮食男女》请陈升作一首男女对唱，滚石就叫我跟陈升唱。那时候我正在《我的美丽与哀愁》排戏，所以其实我是用柳玉梅的心情唱的。配唱时非常非常顺利，我花一个小时就唱好了，只唱了两、三遍。

我为歌狂

艺人：优客李林
唱片：少年游
出品公司：点将唱片股份有限公司
出版日期：1993年5月
经典理由：少年心气一览无遗


　　Ukulele，一种夏威夷吉他的名称；李骥+林志炫，二人的名字各取一个字，组成了这个对中文歌坛影响至深的组合的名字，说来好笑，这支二人组合至今都还影响着中文歌坛的大多数二人组合的命名方式，之后的什么无印良品、山风点火、中坚分子都玩着他们的这一套，但却都流于“东施效颦”而已。自己一直很偏爱优客李林这个名字，尤其英文压ukulele，很绝，无论中文还是英文名字都很衬他们的音乐风格。


　　和许多二人组合一样，优客李林也是一人负责创作而另一人负责开腔演唱，李骥的作品有着非常浓厚的书卷气，而林志炫有着一把极为漂亮的嗓音，尤其是他的高音区，至今都被公认为是台湾歌坛最美的，可以说，只要有好歌给他唱，就一定不会让你失望。李骥的那些歌由他唱来，清新且极富穿透力。依然记得在高中时第一次听到“认错”，当时是从一期香港的排行榜中听到的，混杂在一大堆嘈杂的过耳即忘的粤语歌中间脱颖而出，顿时被这首作品带来的那种清爽而折服了，从此就记住了优客李林这个名字。事实上，和其他此类组合有些不同的是，李骥也经常会参与一些作品的演唱，他的声音很平，很简单，，相比林志炫，他的声音为优客李林带来了一丝阳刚之气，但令人称奇的是，就是这样2个截然不同看似格格不入的声音，却往往能够在他们的歌里达到很好的调和，他们二人和声的作品多是上上之选，如“少年游“、”中国调“、“多情种”等等。


　　在1992-1994年期间他们出版的3张国语专辑《黄丝带》、《少年游》、《捍卫爱情》，可以说每张都是经典之作，无论从制作、编排、词曲、演绎到专辑的整体风格，都显得相当成熟与完整。


　　单曲推荐：优客李林《少年游》　词曲/郑华娟


　　以音乐性而论，《少年游》这首歌自然有它足以跻身“经典”行列的种种原由。然而对于已变得世故的人来说，或许在事过境迁多年后的今天，在优客李林的分手早已成为事实的时候，那些失落已久的欢乐，志同道合的默契，那些最为易碎的才最为珍贵。当年的林志炫堪称台湾歌坛最神采飞扬的高音，如同高山云海中的日出一般喷薄，令人心旷神怡。


[ti:少年游]
[ar:优客李林]
[al:输了你,赢了世界又如何]
词曲:郑华娟

就像山风吹不落雨的夏天
你的心沉入迷蒙深渊
就像春雷敲不醒的一个梦
她的爱无缘无故离开
心情坏只发呆
你的难过不会有人睬
路很长站起来
或许远方同样有谁在等待
你的爱
for you
my dear friends
i'll be always on your side
当你很想远离痛苦
寻找爱
with you
越过高山和大海
勇敢面对危险
(we're)on the road again

我为歌狂

艺人：张克帆
唱片：还记得我吗
出品公司：波丽佳音
出版日期：1995年3月27日
经典理由：“情歌王子”心水情歌集

　　由于偶像的出身，鲜有媒体正式评价过张克帆本人的演唱实力，他干净清亮而舒服的嗓音，那勿庸置疑的唱功与气质浑然一体，带出一首首浪漫倾情的醉人情歌。《别在下雨天偷偷哭泣》，杨明煌的儒雅对张克帆的纯情，流水般隽永，暮色般迷离，“别在下雨天偷偷的哭泣，别让我为你在远方而忧虑……”在张克帆的嗓音，是一览无余的真挚与深情，就好像是多年前深夜电台里飘出的温暖音符。


　　90年代初，张克帆曾是“红孩儿”组合中当红的偶像歌手。在“小虎队”“红孩儿”成员纷纷单飞后，张克帆无疑是其中唱功最好的。《还记得我吗》是张克帆单飞后发表的首张专辑。杨明煌为他设计了偶像实力兼具的路线。专辑中最为人熟知的歌曲是杨明煌的《用尽了一生的爱》。这首歌在杨明煌过世后被周慧敏、张清芳、童安格、辛晓琪、伍思凯等群星翻唱红遍大江南北，而张克帆的首唱版却是内敛而温柔。



　　情歌，永远都是情字当头。听对唱，首选张克帆、胡蓓蔚的《相爱》(比张克帆/林佳仪的《永远爱你》更胜一筹)，听独白，还是他的《还记得我吗》。准确的说，张克帆的声音里有一丝伍思凯的感觉，除了全心投入的情感，也有气质有力度。而在这张专辑之后，张克帆又发表过《风的泪》《寂寞轰炸》等唱片。


　　同样是情歌，如今刮过的是滥情煽情假意的虚情，不是浮躁就是没底蕴，一开始就移情别恋了。而张克帆的情歌，举手投足，屏心静气，是永远没有杂质的。张克帆，曾经还是小S和那一代国中生心目中的偶像。虽然再现屏幕时已是身材走样的不行，但好在还有那些情深绵绵的歌曲曾陪伴左右。想想，这是人鬼合污泛滥成灾的“情歌王子”年代，倒真想把“王子”的美名留给张克帆。如果真是那样，我想也不会有人有异议吧……？


[ti:用尽一生的爱]
[ar:群星]

[用尽一生的爱
词:林美杏
曲:杨明煌

(杨明煌)岁月的风抚平成长的痛
经过几番悲欢离合之后
究竟有多少的人能够看透
有多少往事不堪回首
(周慧敏)时间的钟敲醒不老的梦
人生一场喜怒哀乐交错
(林隆璇)究竟有多少感动可以保留
有多少朋友陪到最后
(张清芳)这世界分分秒秒来去匆匆
从来不会为谁停留
(童安格)一生中寻寻觅觅转眼成空
一旦错过不能从头
(辛晓琪)用尽一生的爱只为了
换来释放后的自由
爱上过哭过痛过笑过
这一生就已足够
(伍思凯)用尽一生的爱不在乎
是否能够天长地久
我无悔无怨无憾无尤
这一生又有何求
(江淑娜)岁月的风抚平成长的痛
经过几番悲欢离合之后
(邰正宵)究竟有多少的人能够看透
有多少往事不堪回首
(范晓萱)时间的钟敲醒不老的梦
人生一场喜怒哀乐交错
(黄舒骏)究竟有多少感动可以保留
有多少朋友陪到最后
(苏慧伦)这世界分分秒秒来去匆匆
从来不会为谁停留
(庚澄庆)一生中寻寻觅觅转眼成空
一旦错过不能从头
(张克帆)用尽一生的爱只为了
换来释放后的自由
爱上过哭过痛过笑过
这一生就已足够
(张宇)用尽一生的爱不在乎
是否能够天长地久
我无悔无怨无憾无尤
这一生又有何求
用尽一生的爱只为了
换来释放后的自由
爱上过哭过痛过笑过
这一生就已足够
用尽一生的爱不在乎
是否能够天长地久
我无悔无怨无憾无尤
这一生又有何求
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我为歌狂

艺人：张中立+林隆璇
专辑：城堡与花园之恋
发行公司：福茂唱片音乐股份有限公司
发行时间：1998年5月
制作人：林隆璇
经典理由：琴逢笛手

　　“冷静而富有才气的男人”林隆璇+“温暖而极具深情的男人”张中立=？，你听完这张专辑就会有自己的答案。

　　这已经是俩人的“二度交手”，是俩人正式合作发行的第二张演奏专辑。正如唱片文案中所写的那样“两个男人在对话，谈一段音乐里的相遇，最相知的朋友，最可敬的对手……”两个热衷于音乐的男人，正在用音符打开着自己的心扉。


　　主打曲《城堡与花园之恋》由林隆璇亲自作曲，整张专辑绝大多数都是演奏当时台湾乐坛比较流行的曲目，应该说，这种形式的唱片，已经是没有什么新意了，之前台湾乐坛已经有许多类似的专辑推出，只不过演奏的乐器不同。比较著名的有张中立本人的排笛演奏专辑和陈冠宇的钢琴演奏专辑。


　　其实在这之前，俩人在福茂唱片都发行过自己的个人演奏专辑。1993年5月，林隆璇发行《琴有独钟》个人钢琴演奏专辑，值得一提的是，专辑的主打曲《琴有独钟》中，张中立担任了长笛的演奏。紧接着1994年的6月，张中立在福茂唱片推出了个人首张排笛演奏专辑《再见李香兰》，这张演奏专辑推出后，好评如潮，入围了第六届金曲奖“最佳演奏专辑”及“最佳演奏专辑制作人”奖。


　　福茂唱片推出该系列的专辑的最大卖点：是两位台湾流行乐坛上才子用不同的乐器的联手演奏。应该说，这样的“琴逢笛手的组合形式”还是有创意的，但也别忘记：滚石唱片在这之前推出过两大才女黄韵玲和洪筠惠的《四手联弹》系列的钢琴演奏专辑。而听者自己也会暗暗去比较：究竟是“琴逢笛手“厉害，还是“四手联弹”更胜一筹。


　　在这张专辑中，收录了《MY HEART WILL GO ON》，《挪威森林》，《哭不出来》等当时台湾很流行的歌曲的“琴笛合奏版”。专辑中有一个亮点：就是在第八首，俩人联手演奏了俄罗斯著名作曲家林姆斯基-高沙可夫(1844-1908)的名曲《大黄蜂飞行》，很贴切地表现出这首乐曲的精髓所在，你仿佛听见一群嗡嗡作响的黄蜂振翅狂飞，从你身边掠过，气势非常磅礡。钢琴和排笛为我们营造了一个梦幻般的音乐世界，


　　这是一张适合在洒满阳光的午后，喝着咖啡去聆听的专辑。俩人的演奏技巧自然不必说，在流淌的音符中，你很自然地就会看见他俩沉浸在音乐中那陶醉的模样：时而俯首沉吟，时而昂首高歌…………。


　　一个有趣的现象，听者可以注意一下，在这张专辑中，林张二人合作演奏了涂惠源先生的《听海》(张惠妹原唱)，而在97年12月黄韵玲和洪筠惠的《四手联弹3》中，两位才女已经弹奏过这一曲。 是两家公司在暗自较劲么？还是双方在比拼演奏的水平？只有他们自己知道了。


　　1998年，台湾流行音乐正渐渐远离“黄金时代”，唱片业也已经变得不景气，推出这样一张纯音乐的专辑，是需要勇气的，更出自于他们对于的音乐的深深喜爱。而我们听这张唱片，并不是要过多地注意演奏技巧，更像是和两位熟悉的老朋友用音乐来交谈。

我为歌狂

专辑：狼的专辑 　齐秦

　　厂牌：综一股份

　　时间：1985/05


　　经典理由：孤独和叛逆也是可以化为经济效益的


　　　《狼的专辑》既是齐秦的第二张专辑，也是齐秦的第一张专辑，这话初听起来有点矛盾，但你如果知道崔健直到现在还打死不肯承认他曾经在《新长征路上的摇滚》之前发行过名为《85回顾》和《浪子归》这两张专辑的话，你就可以理解众多歌迷抹杀《又见溜溜的她》做为齐秦第一张专辑时的良苦用心。


　　事实上，齐秦在相隔四年后推出的这张专辑确实与他的处子作有了天壤之别，无论是对音乐的理解，还是曲风上的改革，《狼的专辑》甚至都不能说是在旧有基础上的火箭式飞跃，而完全像是重起炉灶之后的产物。在这里，齐秦不仅亲自割裂了他与民歌时代的最后一点联系，同时也阴差阳错地引领着台湾流行乐坛告别了十年辉煌的民歌时代，从此走向人性化、个性化的都市小品新时代。


　　的确，当时的台湾流行民歌早已经失去了初出世时的亮丽气质与人文锋芒，更多的时候，它只能沦落于遍步台北街头的民歌餐厅里，做为佐餐的道具被食客一并享用。民歌民歌，早已经退化成有歌无民的死魂灵，而齐秦的一声狼嚎恰好把握住时代的机遇，以青春期的叛逆和孤独为根基将旧有民歌乐以载道、诗意写作的方式全部打破，而用一种更适合当时台湾都市时代牲的市民化创作方式掀开了华语流行音乐的新篇章。


　　用叛逆的方式创作，齐秦不是第一位，因为至少在他前面有大名鼎鼎的罗大佑挡住去路，但也正是因为罗大佑的叛逆了蕴涵了太多批判和哲理，以及一眼洞穿时空的智慧与大气，使得罗大佑更多时候显得高高在上、脱离群众又超前于时代。而齐秦则不然，这张《狼的专辑》里个人印迹其浓的无“责任”喧嚣，完全贴合着当时处于时代变革期间草根青年的心理特征，于是，“狼”的形象一经确立，不仅成为陪伴齐秦终身的特优品牌，更成为一种时代文化现象被铭刻于历史。可以这么说，在当时，对于正处于叛逆期的华裔青年来讲，成为一条狼，远比成为一个科学家、一个超级女声和一个周杰伦来得重要。


　　狼的影响不仅及于台湾，更是远播香港和大陆，因此齐秦也成为华语歌坛上第一位享受着两岸三地同步流行的待遇，虽然和大陆的同步实际上还是要滞后了两三年，但至少就在大陆开始流行狼嚎的同时，齐秦还依然处于宝岛歌坛一线位置伫立不倒。


　　台湾原版的《狼的专辑》里有许多作品是不为内地乐迷熟悉的，除了主打曲《狼》曾经在内地引进版的《狼I》里出现过外，其它许多的歌曲要么是通过秦齐、齐平、屠洪风这些假作真时真亦假的歌手的翻唱流入内地，要么就是之后出现在当时还处于朝阳产业的盗版拼盘磁带中进行着游击战。即使是这样，像《被遗忘的……》、《岁月的休止符》、《狂想》，或者《曾几何时》与《异乡游子》这样的歌曲，甚至是直到今天，对于非骨灰级的齐秦歌迷来讲，依然是陌生有余的。


　　抛开那些墨镜、长发、皮衣、吉它这些如今看来如同恶搞的外在形象，齐秦的这张唱片拥有的其实是在摇滚或叛逆表象下的朴素民歌气质，只不过他是将原本散落在田间、散落在校园、散落在知识份子理想情怀里的民歌气质，投放到都市里的街灯、飙车、械斗、流浪的背景下进行的新时代的拼装，并赋予了这种都市新“民歌”以一种新的特征——外表冷漠、心灵孤独、意识迷惘……而他的长发形象虽然是当时时代特征的写照，但从生活走向了封面却还是经历了种种禁播的封琐才得以成功。


　　与这张专辑推出后齐秦大红大紫的境遇相比，当时专辑里的制作助理、亦是词曲作者之一的陈升就显得有些落寞了，虽然在《不必勉强》里的歌词和《异乡游子》里的词曲间，已经显示出他日后作品狂野、大气和雄浑的雏形风格，但这些气质最终却并没有被“综一”公司所赏识，这也让陈升在齐秦成狼后不久就郁郁不得志地离开了“综一”，虽然是金子总是会发光的道理谁都会说、谁都懂得，但不可否认的是，我们这个世界里肯定是埋没了太多也许叫李升、张升、王升的金子。



齐秦 狼
曲 词:齐秦

我是一匹来自北方的狼
走在无垠的旷野中
凄厉的北风吹过
漫漫的黄沙掠过
我只有咬着冷冷的牙
报以两声长啸
不为别的
只为那传说中美丽的草原

★夜神★

我喜欢苏有朋和舒高合唱的那首《一路顺风》~~~~~~~~~

我为歌狂

赵鹏专集《闪亮的日子》

（高品质）

专辑名称：闪亮的日子
歌手姓名：赵鹏
发行公司：涂鸦文化
发行时间：2004-4-22
语言种类：国语
  


    由“涂鸦文化”制作的这只《人声低音炮》，可以说近期国内男声发烧碟中，少有的佳作之一。这张由赵鹏演绎的唱片，所唱的歌基本是老歌，其中既有保持了原作品风格的编曲，也有不少加入多种新颖发烧元素的新编。《请跟我来》由赵鹏与伽菲珈而演唱。

    我也喜欢写一首这样忘情的歌给忘情的人群,让赵鹏低缓的声音来撩起你的神经,我们在努力地煽情,你们要努力地入戏,每一次的音乐游说都是我们赖以生存的一次攻击,相信它的锐利和持久,我以我毫无睡意的灵魂像你保证!
　　 我们一直和音乐相依为命.  


  01 月亮代表我的心

02 外婆的澎湖湾

03 被遗忘的时光

04 南屏晚钟

05 绿岛小夜曲

06 船歌

07 味道

08 闪亮的日子

09 甜蜜蜜

10 请跟我來

11 夜上海

我为歌狂

北赵鹏 南冯乔 最具有磁性的歌手  有多低就有多低
语言：国语f ap'
类型：专集w
出品公司：涂鸦文化ksd
出版日期：2005年8月],Yi


    懂得女人的女人不多，懂得女人的男人更少。声线是DJ的看家本钱，试想当一段稍纵既逝的声波，与两个残韵绕粱的香魂，缠绵痴吟，那般意境会让追梦人何等的迷醉？冯乔恋旧，亦择新不弃旧，这点，所有熟悉他的人都不讳言。试问，现如今还有谁会穷尽身心去追缅远逝的亡灵？人死如灯灭，万事东流水，世风亦如此。唯有那下辈子别再做女人的一曲幽叹，将一个DJ和两个女人的隔世酬情轻轻捏揉。于是就有了这张阳刚与阴柔交织相映的大碟。x}

　'冯乔此次的新唱片主要翻唱了邓丽君和梅艳芳的经典作品，如《小村之恋》、《酒醉的探戈》、《女人花》、《似水流年》，还收录了一首原创歌曲《DJ情歌》。SH){

　　⊙因为声音你会爱上一个人Py!fGb

　　声音，从理性上看，只是一种物理现象。而站在人文角度，他摇身一变，成了一个感性而又性感的家伙。Lp4y

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　　因为声音，我成了很多人的信徒。Don Mclean、Shakin Stevens、John Lennon、Bobby Vinton、齐秦……。因为这些人的声音，我开始关心起他们的外貌，脾气，生平和一些琐碎的小事了。所以，我想，在人类的相互交换信息的过程中，相貌和声音是绝对恒久的身份证，终身不换也永不过期，只有在时间的挤磨下才开始泛黄，起皱。qB

　　一个DJ，两个女人。给人的直观是晦媚的，映射的。我们总是从道德和肉欲上去窥探其中的罗曼春光。而这次，我们错了这其中的男人只是被两个女人下了盅。从此，他失去了自由，只能在她们的声音里才能逃脱桎梏。O1_$_B


　　二十多年了，她们离开了他，离开了那个声音中苦情奔爱的男人。她们的肉身涅槃了，男人的灵魂却居无定所了。!C$3Bq

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　　冯乔，就是这个男人，世界上万千不肯早睡的夜客之一。在形影相吊的原上，他爱上了说话，用他那摧枯拉朽的声音身份证通过了孩童，少年，成人及老者的身心验证。我听过他在电台里和人换心的声音，之后，我写了《A DJ and singer》给这个孤单的男人，他开始换了件蝶衣追缘了。因为，因为声音，你会爱上一个人。 ----小东　Fi

　　⊙因为声音 你会爱上冯乔《一个DJ 两人女人》ew

　这张唱片最打动人的一句话是：“因为声音，你会爱上一个人”，我把它改成“因为声音，你会爱上冯乔”。冯乔何许人也，成都广播界大名鼎鼎的一位音乐D.J，又是内地第一位以 HiFi 形式灌录个人专辑的D.J歌手。更有趣的是，冯乔也曾应邀做过2届“华语音乐传媒大奖”的评委，记得他最心水的推荐就包括非常冷门但绝对好听到死的杨乃文《祝我幸福》，真是于我心有戚戚焉！.gCqC%


　　D.J歌手是种奇怪的动物，在上世纪80年代，港台歌坛盛产D.J歌手，黄凯芹、区新明、卢业湄、蔡枫华、林珊珊、周慧敏、苏来，甚至黄耀明、林忆莲也曾是做D.J出身，这些D.J开始大多有一定的玩票性质，唱歌只是副业，但很多一唱却红得不可收拾，做歌手的红利远远超过了D.J本身，以至黄凯芹等原本做D.J做得好好的工薪一族，还毅然决然地辞职做专职歌手。因为D.J职业的感性和对音乐特殊的过敏，D.J歌手唱歌往往也是很感性，甚至充满故事性的，他们利用职业之便可以播放自己的歌，也可以借歌推广自己的广播剧，歌如戏，戏如歌，音乐界因他们的加盟，多了很多挡不住的诱惑，性感的，磁性的，人文的，而不羁的电波中，也从此开始弥漫着一个又一个把歌谈心的童话，他们是一个偶然现象，也阴差阳错地成为历史的一道风景，更流淌过一代听歌者的心灵，改变和塑造着他们的人生趣味……Lym]


　　在网络时代，D.J已不再是时代的弄潮儿，那感性如流水倾泻的夜空，更多听到的是网游激烈开战的枪炮声，D.J不再拥有对音乐的话语权，播客接替了他们的先锋地位，民众通过网络和无线终端享有对音乐的裁决，而D.J歌手呢？更是似乎要销声匿迹。然而，在情怀快要成为老土，感性快要成为自怜的2005，冯乔令人意外地填补了这个空白。更令我意外的是，冯乔对于“D.J歌手”的诠释，跟以往任何一个年代的都不同。当年我们喜欢的D.J歌手，首先是因为他们的歌，D.J只是一个隐藏的背景，而他们的音乐，D. J的色彩很淡，或者说，D.J只是他们工作的一个身份而已。t,pi o

　　然而冯乔呢，我感觉他是人歌统一的，与其叫他“D.J歌手”，不如叫他“歌手D.J”更恰当，因为，你在听他唱歌时，就算不知道任何背景，他都更像一个D.J在说事，那低沉、含蓄、深邃、磁性，略有些抚慰性质的吟唱，更接近一段黄昏电台节目的告白，或者午夜梦回的催眠曲，这些年来，他该接过多少电话，听过多少故事，一定不会比一个职业的歌手少，而这些生命的点滴感悟，他都尽情洒在这如醇酒的歌声中了。FwqV3q


　　一个D.J，当然是冯乔，两个女人，一个是邓丽君，一个是梅艳芳。冯乔没有在文案中点出她们的芳名，也没有娓娓细诉跟她们的不解之缘的细枝末节，他只是用歌寄意，凭歌传情，用最传统的方式，也可能是最永恒的方式，去凝固他十多年D.J生涯与音乐无数个交叉的唏嘘。他选唱了邓丽君的《酒醉的探戈》、《小村之恋》、《谢谢你常记得我》、《又见炊烟》、《原乡人》，以及梅艳芳的《下辈子别做女人》、《女人花》、《一代芳华》、《匆匆之间》、《亲密爱人》；在对这两位华语乐坛七、八十年代最经典女歌手的致敬中，冯乔以一个男声的“反串”，传递着对传统田园牧歌和经典爱情“夕阳无限好”的眷恋，也不知不觉流露出都市成熟男性在浮华看透后，一脸沧桑的回望。在这个意义上，冯乔与一贯拿沧桑说事的姜育恒有几分殊途同归，但是，姜的沧桑多少有泪水在哽咽，有时会显得小题大做，而冯乔的沧桑呢，你会觉得一切言皆由衷，因为，他是在说自己的故事，也是在说所有听众和朋友的故事，有什么必要虚伪，或者矫饰呢？这不，与冯乔同样有着80’s情结的年轻创作人小东特意为他写了夫子自道的《D.J情歌》，算是冯乔的自传曲。冯乔在一段深情而不感伤的独白中解析了他眼中歌手和D.J的共通处，“两者间的微妙处，就是用声音来温暖自己，温暖路过的人群”。这一点，冯乔热爱的邓丽君和梅艳芳做到了，所以她们被人怀念，而冯乔也应该做到，所以他将来也会被人记住，不管作为一个D.J，还是一个“歌手D.J”。<%}

　　最后要赞一下这张专辑的配器，感觉是涂鸦这么多张以翻唱为主题的 Hifi 专辑中最人性化，也是最好听的一张，以前的要么伴奏精良，而人声略觉平淡，以致少了歌者的风采；要么歌者人声太过凸显，乐器成为陪衬。而这张呢，就像一部精彩的电影原声大碟一样，有主角，有配乐，主角是红花，配乐是绿叶，绿叶一般不抢红花，但有时，绿叶突如其来的妙笔，又会给红花添上神采。冯乔的人声本身是叙述性的，低回而感性的，而配乐在背景，小号、大提琴、手风琴、木吉他这些原声乐器的音色充满了浪漫、真诚的色彩，它们隐约地出现，和谐地呼应，或者不失时地闪烁一下华彩，然后又很快交回给人声去主导，最后留给听者的，是一部流光飞舞、怀想惆怅的夜曲，那是冯乔和那个年代留在你我心头最温暖的记忆！

我为歌狂

许美静《Review96-99精选》

艺人：许美静
唱片：Review 1996-1999 精选辑
出品公司：上华唱片
发行时间：1999年6月
经典理由：许美静歌唱生涯的一块界标


　　精选辑虽然不比单张专辑更具企划概念，但它却以一种回顾和总结性的存在，悄然界定出一个歌手的当红程度与市场价值。从这个意义上说，许美静要比同样有着好歌喉却相对“小众”的许景淳幸运多了，因为她的作品有够大众，《城里的月光》至今仍是KTV点唱率极高的曲目。而许美静的独特，或者说她更值得被记住的意义在于，她是华语歌坛继邓丽君后，唯一不以怪异个性、夸张造型、长袖善舞等“外围功夫”就占据主流市场的人。

　　上华于1999年推出的这张精选辑，是一张“拼盘杂烩”的应景之作，是商业公司的谋利之举。但现在回头再看，却发现它成为了许美静歌唱生涯的一块界标，泾渭分明地划分了许美静前期与后期迥然的音乐风格，甚至无声地预言了她颠峰之后的冷却。

　　精选辑收录了之前发行的《遗憾》《都是夜归人》《蔓延》《快乐无罪》等几张专辑的主打歌曲。许美静的音色有着低沉的磁性，舒雅简约，像一颗薄荷糖，清冷又温暖，迷离又靠近。那些温存情歌在她诠释下，听的人像上了瘾一样，欲戒不能。

　　精选辑还象征性地推了一首新歌《你抽的烟》——着一袭白裙的许美静，低首站在绿荫浓密的树下，清清浅浅的，像抽了一根薄荷烟。但是，整首歌还是不可避免地烙上了太重的世俗味道，过于商业化，以至不再有早期《带我走》《远方》里所传达出的那份清淡真挚与朴实无华……

　　精选辑之后的许美静，发型变了，路线也变了，开始尝试《迫在眉梢》《昙花》之类的电子迷幻风格。勇于尝试突破自己固然是好的，但超前的意识却遭到了市场的冷遇。随后，她就忽然就从歌坛消失了，连往日唱片公司相熟的工作人员都连络不到她。

　　可是，正如烟瘾难戒，又怎能叫人忘记这个好声音？就如同我始终无法忘记南京那档叫做《都市夜归人》的电台节目、所给予的滋养。我甚至怀疑，对于那档节目和张艺的感情，根本就是受了题头垫乐的鼓惑……

　　请原谅作为一个歌迷的私心。当看着张清芳出嫁，陶晶莹不再爱缺，彭佳慧也已踏上红毯，连万芳都按时在每个周末的“音乐之声”里放轻松——当年热爱的那些女子，一个个都有了好归宿，那么许美静呢？是否，她已为爱飞奔到远方？是否，她正在边2006，为他抽过的烟而找遍镇上的店？有传言说她已荣升准妈妈，可那也是两年前的事了。时间仍然继续在走，她却再不肯走进你我的视线。

　　说隐退就彻底隐退，渺无踪迹可寻。虽然惋惜，但还是暗自折服于她的坚定与爽气，她不是欲语还休的娇弱女子，甚至可以四两拨千斤的扛下媒体对于她和陈佳明之间的所有责难。如今，这位当年同她亦师亦友的制作人正在全力打造新人龚诗嘉，声线相似，同样也来自新加坡，所有人都在问，龚诗嘉是不是许美静第二？可是，真正的那个许美静，你到底在哪里？

　　
　　就在她突然人间“蒸发”的今天，无数歌迷唤她不回，当耳畔再度传来每逢高考必飘扬的《阳光总在风雨后》，那样温暖的声音，叫心也被朗朗地打开了，我的思念又忍不住开始静静蔓延……


都是夜归人
演唱者:许美静

是冰冻的时分已过淋湿的夜晚
往事就像流星刹那划过心房
灰暗的深夜是寂寞的世界
感觉一点点熟悉一点点撒野
你的爱已模糊你的忧伤还清楚
我们于是流浪这座夜的城市
彷徨着彷徨迷惘着迷惘
选择在月光下被人遗忘
你忘了吧所有的厮守承诺
谁的心爱的没有一点的把握
也别去想哪里是甜蜜的梦乡
还是孤单的路上自由的孤单
你忘了吧所有的甜美的梦
梦醒后或者才见温暖的曙光
像夜归的灵魂已迷失了方向
也不去管情路上永恒太短暂
music
你的爱已模糊你的忧伤还清楚
我们于是流浪这座夜的城市
彷徨着彷徨迷惘着迷惘
选择在月光下被人遗忘
你忘了吧所有的厮守承诺
谁的心爱的没有一点的把握
也别去想哪里是甜蜜的梦乡
还是孤单的路上自由的孤单
你忘了吧所有的甜美的梦
梦醒后或者才见温暖的曙光
像夜归的灵魂已迷失了方向
也不去管情路上永恒太短暂
repeat