午夜飞天

是不是还遗漏了一些呢?以前有一个叫陈淑华的女歌手,有很多的歌都很经典,<滚滚红尘><梦醒时分><笑红尘>............这些歌大多是出自大师李宗盛之手啊.

午夜飞天

还有一个叫堂娜的女歌手,也很不错.印象深刻的是<庆幸>
我不再听悲伤的歌了
我甚至常常提醒自己
人是可以永远不老的
只要心不死
外表只是一个现象罢了
受伤
破碎
在所难免的
只要我们在生命中
曾经有过一场交情
那就不虚此行了

曾经为谁哭红了眼睛
那是生命中最美丽的表情
总有一些不在乎
或许是糊涂
就算错了也心服口服
爱是一场
不靠岸的旅途
也是上天最骄傲的礼物
我可以假装作永远不认输
也不怕最后是否能找到归宿
我宁愿只活在
那些年
那片段
和回忆追逐
期待旧情伤痛
随光阴结束
还不如欢欢喜喜用心去感触
有天生命再回头
爱恨都更清楚
至少我们拥有最完美的幸福
如果那时真的让爱留下来
也许现在只会变得更孤独
情愿笑着流过泪
不让生命荒芜
也许我们都该庆幸这样结束
你常说
我爱哭
对啊
我是真的很爱哭
但只在你面前
我好强
我对抗自己
也对抗世俗
但
我对抗不了你
对抗不了我曾经深爱过的你

我为歌狂

中文名称：领悟
资源类型：APE
发行时间：1994年
专辑歌手：辛晓琪
地区：台湾
语言：普通话

    黑色的长发，布满忧郁的眼神，空灵的歌声，她就是那位传说中独具“味道”的女人辛晓琪。

　　在新人倍出的乐坛中，辛晓琪称得上是一位资深的歌手，然而面对日新月异的音乐市场，她始终在追求一种更高的境界，那就是推出一些与众不同的音乐。

   辛哓琪在《领悟》之前，没有走进过大家的视野，包括当年小学生的自己，不大可能欣赏辛晓琪在福茂唱片内敛，低调的风格。通过STAR TV，听到过诸如《在你背影守候》，《自私》等早期作品，记得的都是声音，而非歌曲。

   然而《领悟》带着李宗盛一贯的都市女子的苦大仇深，强烈撞击了安逸却又渴望点什么不一样的人们。而且真的不能否认，滚石旗下的词曲作者显然比福茂要时髦和灵巧。于是，辛晓琪和陈淑桦，林忆莲一样，成为了滚石时代的重将。看看《领悟》的广告词——“当年，李宗盛让陈淑桦‘梦醒’，今年，李宗盛让辛晓琪‘领悟’”。——多么的具有煽动性！94年辛晓琪加盟滚石前，DECCA再版了她所有的老专辑.

中文名称：味道
资源类型：APE
发行时间：1994年
专辑歌手：辛晓琪

　　辛晓琪拥有独树一格的感性唱腔，懂得欣赏她的歌曲的人才懂得什么叫真正成熟的女人，才懂得人生。流行国度第一女声，真正为女人说话的声音.天后发音，震撼人心，爱情因晓琪重温我们永不落的恋爱感动。

  1994年底,<<味道>>专辑发行,<<走过>>是一首中规中矩的情歌,不过晓琪已经开始理智的看待感情了,<<味道>>杨明煌制作,姚谦的词,姚谦是很注意环境烘托的词人,也就是这样,在夜深人静的时候,看着赤裸裸的天空,赤裸裸的寂寞暴露无遗,想着爱人的心情,想着爱人的一切,想着她的白色袜子,意境实在是深远,加上晓琪丝丝入扣的演唱,挑动着每一根寂寞的神经.<<说谎的女人>>是郭自典型的那种很跳脱的快歌,很有情节感.这张专辑这音乐上更注重内涵,也更贴近人心,给人很静谧的感觉.


中文名称：怎么
资源类型：MP3!
发行时间：2000年
专辑歌手：辛晓琪
地区：台湾
语言：普通话

   许多人一定很质疑为什么晓琪要在这个时候发片，为什么是921灾后的第一位发片歌手？！
其实晓琪最早订的发片期并非十月中，而是十月底、或十一月初…但是不料九月下旬之际，台湾发生百年罕见的大地震，顿时间上万人不仅身体受到伤害，连心灵也遭受空前的创伤，滚石唱片反而觉得，这时候是最需要晓琪的时候了～
因此，所有相关的工作人员紧急开会，商量晓琪能够做什么，终于决定包括录音、包装加快动作……即使面临限电措施，仍想尽办法加班、加工；因为只有晓琪的声音、温暖的音乐，才能安抚此刻所有哭泣的心情～
身为流行音乐界的歌手，能够实质上贡献的实在有限，但总想为大家做些什么，但如果晓琪的歌声能够稍稍慰解悲伤的心情，就觉得是和所有人一起重建家园，重建心灵。

   担任这张专辑的监制－大哥李宗盛在听到李正帆所制作的＜怎么？＞时，一时之间惊为天人，也同时产生极高的兴趣，但眼看就要拍MTV、拍封面，如何挤出时间一边录音又一边拍照，加上李宗盛又是严格闻名的制作人，要在同一时间内完成所有的事情，压力的沉重可想而知，几次晓琪在录音室心情沮丧低落，大叹「歌手难为」。

怎么？＞之李宗盛版－犹如电影般的画面，彷佛真实的呈现在耳边。

＜怎么？＞之李正帆版－心底最深处也最初的悸动，缓缓的倾泻而出。

＜迷途＞－潘协庆再度为晓琪量身设计而创作的绝妙情歌，充满矛盾感却轻松自如的解释男女之间的巧妙互动。

＜我好幸福＞－美式纯情歌，JIM LEE制作；反讽式的爱情神话，勇敢的承认没有不幸福的理由。

＜无声雨＞－薛忠铭制作，最慢工出细活的一首歌，录音时间长达50个钟头，细腻的情感，一丝也不容错过！
她的渴望。这些年来，晓琪唱出了许多失恋女子的心声，也同时用歌声治愈了多少为情所伤的世间男女，也因此晓琪扮演了单身独立女子的最佳代言人角色。
但经过了些许年，再深的伤口、再痛的伤痕，都因时间逐渐减轻了、忘了。转换的开始感谢那些曾经，而今才能如此坦然面对现在的自由。晓琪亦是如此！
不能否认，单身是快乐，而某处、某个声音、某种感觉，不由自主的蠢蠢欲动。是寂莫？或空些？也许吧！
但如果只是因这单纯自私的理由，就非得找个人来满足安慰，似乎是有违公平原则。
但若真的两情相悦，那么“天长地久”将会如预期般的发生。
不逃避，不躲藏了，将确确实施地“自然而然”的生活公约。
最近，常常闭上眼，想着，有个人一生在身边，很好；有个孩子，更好，未来一切会很美好……


中文名称：每个女人
英文名称：Every Woman
资源类型：APE
发行时间：1998年
专辑歌手：辛晓琪
地区：台湾
语言：普通话
简介：


专辑介绍：

　　这是一张发行于一九九八的唱片。当年的唱片界似乎有一股风潮，就是伤感情歌不再是市场的主调，相反以“快乐洒脱”为率真心情代表的情歌却大行其道。于是，辛晓琪就有了这一张与她以往风格完全迥异的，很“快乐”的唱片。
　　不可否认，辛晓琪是我最偏爱的女歌手之一。但这张唱片始终是令我最难受的唱片之一。正因为它完全背离了熟悉的“辛式”情歌韵味，居然有点儿找不着北的感觉。专辑的概念是企图表现出一个曾经在感情上受过重伤，已经领悟了的新女性形象，但是辛晓琪的声音显然对这样大角度的转变没有完全适应，表现的有些扭妮。好了，话虽这样说。专辑中还是有几首相当素质，可听性的歌曲，如《承认》、《可爱的玫瑰花》、《执着》、《烟》、《生日悔过书》。

乙己

真该出本书了。。。。。

我为歌狂

台湾百佳流行专辑之54周治平《岁月的歌》

艺人：周治平

唱片名称：《岁月的歌》

制作人：周治平

出版公司：宝丽金唱片

发行时间：1992年3月6日

推荐单曲：《苏三起解》、《岁月的歌》、《寂寞的眼》、《伤心歌手》

堪称台湾流行乐坛发轫期的“校园民歌运动”出了一大批人才，深受校园民歌影响的周治平就是其中的一位佼佼者。对于华语流行音乐稍微有点常识的人，就不可能不知道《那一场风花雪月的事》与《青梅竹马》，而这两首永载华语流行乐史册的佳作，连同《苏三起解》、《一天一点爱恋》、《寂寞的眼》、《我把心遗落在1989》、《花开花谢》等流传甚广的歌曲，都是出自周治平之手。

《岁月的歌》是周治平的第二张专辑。1990年的第一张专辑《周治平专辑Ⅰ》（内地常惯称为《青梅竹马》）使周治平从幕后创作人、制作人身份走到台前变成了歌手，这张专辑的成功也给了时任台湾宝丽金唱片公司音乐总监的周治平信心，随后时隔两年又推出了这张入选“台湾流行音乐百张最佳专辑”的《岁月的歌》，使得周治平作为一个歌手的作品创作、演绎水准以及知名度，都上了一个台阶。

这是一张叫好又叫座的唱片。在这张专辑里，便有那首极为动人的《苏三起解》。这首歌以京剧《苏三起解》中的主人公苏三为蓝本，以借古喻今的白描手法，唱出一个为爱痴情的女子的寂寞与伤情，悠扬的口琴更是烘托了幽怨的情绪。值得一提的是，作为一位优秀的音乐制作人和作曲家，周治平的歌词写作也一点都不逊色，他的词作一向具有清新的诗意和温柔的悲悯。除了那句“坐爱情的两岸/看青春的流逝”（《那一场风花雪月的事》）的传世经典之外，这张专辑里《苏三起解》中的“繁华是一场梦一场云烟一场空/情缘是起起落落来来去去的风”，对于爱情的叩问渗透着一股浓重的悲凉；《爱我》中的“爱我 在我们还未老去的时候/爱我 当我们还有誓言可以承诺”，这词句堪比“此情可待成追忆，只是当时已惘然”的情感如风青春如梦；而在个人最为喜爱的专辑标题曲《岁月的歌》中，周治平更是以哲人的手笔写出“今天和昨天有什么不同/一样的日子要过/所以忙碌的人继续追逐时间/却只能在岁月里随波逐流”，这并不是呐喊的狂躁，这是力度不逊的温柔的批判，充满反思与忧伤的情怀，悲天悯人得令人心疼。

周治平的歌曲浓重的古典气质和忧伤情怀，慰藉了所有渴望纯真和挚热爱情的心灵。在周治平的歌中，爱情变得更加温柔而美丽。

【台湾流行音乐百张最佳专辑之第54位】

心的遗忘
------解读歌手周治平

背负记忆的行囊，你独自前往
旅途的起伏不平，是你多年的告白和低吟浅唱
捉笔天涯，徵羽宫商
灵思的跳越成就着一群风流，一缕忧伤
细数你的皱纹，才明白你的心已遗忘

时光是如此地匆匆，让我们在转眼间饱尝岁月的艰辛；青春总是充满了遗憾，让我们在回忆时感伤真情的错失。于是，我们总想在时光匆匆的流走中，记下心情里曾经的点滴，在青春容颜的悄悄改变中，重复那一段又一段风花雪月的故事。

台湾是个盛产流行音乐的风水宝地，无论是词曲人还是歌手，都是层出不穷，让人欣喜和震撼，尤其是词曲作者，更是让中国大陆的写手们望而却步，羞愧不已，诸如陈大力、陈乐融、王杰、童安格等，这些人不仅仅是写者，更是歌者，用生命演绎的歌者。

认识周治平，还是源于1989那个动荡的年代，空虚和寂寞以及青春的萌动让我懂得了许多的多愁善感和年少的青涩，于是便尝试听歌，写歌，唱歌。第一次听周治平的歌就是如聆知音，彷佛录音机里他讲述的是我自己的情怀和心思，而且是那么清晰、准确，从此就沉迷于他的歌曲，聆听、吟唱，岁月如流水一样，匆匆滑过，如今青春不再，却是止不住的流连和回味。

（1）
青春的步履匆匆，却是掩饰不住的神采飞扬
曼妙的身影，刻画着万千年少的沉迷幻想
读你的起落轮回，纵横交错
无论是柔情似水的青梅竹马，还是寓古讽今的荡气回肠
台北今夜有雨，人在异国他乡
一路的思念遥递关山明月，曲水轩窗
  
周治平早期是属于幕后音乐人，专门为一些港台大腕歌星捉笔，量身定做一些作品，比如《寂寞的眼》、《如果你是我的传说》等作品。多年的心血在满腹忧伤和寂寞的双重撞击下，毅然走向前台并以他独特的感受向全世界华人演绎自己的内心独白。这份真情得到回报和呼应是自然而然的事情。

有人曾经把周治平的情歌编联成了一段情书般的话语，读起来仿佛一篇爱情的誓言，不过，它却概括了周治平歌曲创作的基调。周治平的歌是属于恋爱中人的歌，于风花雪月的意境中带给他们一种体贴入微的愉悦。

恋爱中的人都要听听周治平的情歌，在那里找得到至深的安慰。特别是有梦想和诗意的女孩子，很难不被这种雍容的吟唱触动。繁茂的和声配合气度雍容的旋律衬出一片深情郑重，他始终是那么端庄有度地编排着感情世界里的种种遭遇，始终如一的体谅与悲天悯人。

也许周治平的歌是太阴柔了一些，对男女情怀的描摹简直是细腻到全用工笔，而每一笔都直指人心，让眼里的泪水终于无所遁迹。

　　周治平的歌永远都属于那些还有誓言可以承诺、还有梦想等待实现的人们。

　　于是，在午夜不眠的ＣＤ机里，他们听着他的歌百感交集，在那样唯美而伤感的歌声里，在情绪最柔软的时候，他们的心拒绝逻辑，拒绝思索，一遍又一遍莫名地感动。



（2）
你是诗人，你是词人，你是歌者
你是一往情深的为情所困
寂寞如影随形，你是影子的魂灵
固执地守候相思的邀约
写不完的牵挂，唱不完的情话，滴不完的泪花
如今是万马齐喑，万民齐唏
感动于你的情真意切和磊落行藏

周志平进入乐坛最早不是作为一个歌手，而是以制作人和创作人的身份公然与众的。

85年伊始，风华初发的周志平闯入这块领地。90年不甘寂寞推出自己的第一张个人专辑《青梅竹马》，立即在乐坛引起轩然大波。周志平的那种叙说式的歌词和雍容大度的曲调使得沉迷在爱情和经历爱情的磨难、甜蜜以及饱受爱情创伤和痛苦的人无疑是最好的共鸣和寄托。

他是一名出色的诗人，一往情深，缠绵悱恻而又执着痴情。在他的歌词中，你读不到一点消极，只是一种无怨无悔的诉说和痴迷。准确的说，他的歌就是一首情诗，没有不让人心动和感怀、共鸣的理由。

有一位喜爱周志平的朋友说，“词中最爱柳三变，曲里只吟周志平”。这句话尽管有些夸张，但也道出了周志平词曲的风格，那就是长词慢调，如诉如泣，执着做着爱情的幻梦，飞花入梦，梦里落花，温情脉脉，长恨绵绵。周志平的词，细腻多情，伤感而不怨恨，更多的是牵挂、思念、祝福。泪在心里，嘴边流露的却是含泪的微笑和问候。无疑，称呼周志平是风花雪月的歌手是最恰当不过了。

《青梅竹马》是他的代表作，个中的词语如潺潺流水，如烟柳画桥，如诗如梦，沁人心脾，感人肺腑。最爱其中的一段歌词“而那些做过的梦，唱过的歌，爱过的人，那些我们天真的以为，永远不会结束的事。”、“而那些做过的梦，唱过的歌，爱过的人，留在漫漫岁月不能再续。”

爱情，使人变得天真可爱，爱情也使人变得敏感和柔弱，无疑，周志平就是那种柔弱清白。周志平的歌内里包容了一种对永恒与不朽不舍追求的执着依眷，一种于现实中对青春易逝美梦易碎红颜易悴的无限伤感，他执着得痴迷，伤感得心痛。

他有一个不变的情结，那就是：留住情感中最美丽的瞬间，让它成为一生一世的永远，但他总躲不开另一个不变的伤害：美丽的时光稍纵即逝，只能如往事悠悠梦里相对。也许这就叫做曾经沧海吧。

对于周治平来说，他的歌，写的就是他的故事和他的心情。在生命的选择中，他的心中充满了“明知不可为而为之”的矛盾，因为这种矛盾，他的追求纤细敏感，因为这种矛盾，他的伤感凄美绝伦。于是，周治平用一生相守的幻灭换来曾经拥有的回忆，在如梦的回忆中体验泪眼相对的永恒与不朽。

有人说周治平用精卫填海的执着赢得了夸父追日的悲壮，一辈子都解不开“许下的承诺要一生相守，怎知道世上还有悲欢离合”这个纠缠错杂的心结。


   [花絮]周治平早年的梦想一直是做歌手，大学时候还曾经在民歌唱片合辑中唱过两首歌，可是当他和唱片公司谈想唱歌出唱片的时候得到的回答却是：“你长得有刘文正帅吗？唱得比费玉清好吗？都没有？那免谈！”


　　无奈之下，周治平只好和好友黄大军去民歌餐厅驻唱苦练，却阴差阳错的因为在唱歌时认识了制作人陈小霞，而被陈小霞招入“综一”唱片当制作助理，但两周后陈小霞离职，周治平和黄大军被赶鸭子上架，揽下了为齐秦制作《出没》专辑的任务，就此一步登天成为制作人。


　　所以说，周治平后来唱歌也算是圆了多年的一个梦想，但说到为什么不再唱歌的时候，他也坦承自己的个性还是不太适合唱歌，比较适合在家里闷头写歌。于是， 1996 年出完至今的最后一套演唱会专辑后，就没有再出专辑唱歌了。周治平说：“当年没有想过完全要脱离江湖，金盆洗手，只不过开完演唱会那一年一直没有满意的作品出来，拖了一年和公司的歌手约就满了，于是没有人逼，就更懒。就这样慢慢不唱了。”

新浪子

晚上一直在想我什么时候才能静下心来好好的看看这些．．．．．

乙己

记得昨晚说的话，出本书，或者两本以上。

我为歌狂

菲尔柯林斯《情歌自选辑》 25首有声情书


   艺人：Phil Collins
唱片：Love Songs…A Compilation Old＆New
厂牌：华纳
时间：2004/10/18



　歌手名 　歌曲名称 视听
  菲尔·柯林斯 　You&#39;ll Be In My Heart
(凭藉此曲赢得葛莱美奖、金球奖、奥斯卡奖三冠王的美誉。)  
  菲尔·柯林斯 　One More Night
(单飞以来，首度拿下全美流行单曲榜冠军的力作。)  
  菲尔·柯林斯 　My Girl(Live)
(菲尔柯林斯演唱会必备曲，轻松愉快的现场演唱风格深受乐迷喜爱。)  
  菲尔·柯林斯 　Groovy Kind Of Love
(电影《火车大盗》主题曲，荣登全美流行单曲与抒情榜双料冠军)  
  菲尔·柯林斯 　Do You Remember?
(温馨轻快曲风传达对过往恋情的回味。蝉连全美抒情榜5周冠军。)  
  菲尔·柯林斯 　Against All Odds
(英美冠亚军单曲，也首度同时获得奥斯卡、金球奖与葛莱美奖最佳电影曲提名的肯定。)  

曲目 CD 1  
01.Tearin & Breakin
02.Everyday
03.One More Night
04.Against All Odds
05.Can&#39;t Turn Back The Years
06.Groovy Kind Of Love
07.Do You Remember?
08.Don&#39;t Let Him Steal Your Heart Away
09.Please Come Out Tonight
10.This Must Be Love
11.It&#39;s In Your Eyes
12.Can&#39;t Stop Loving You

曲目 CD 2  
01.Testify
02.True Colors (live)
03.You&#39;ll Be In My Heart
04.If Leaving Me Is Easy
05.I&#39;ve Been Trying
06.I&#39;ve Forgotten Everything
07.Somewhere
08.Least You Can Do
09.Two Hearts
10.Separate Lives (Live)
11.My Girl (live)
12.Always (live)
13.The Way You Look Tonight (live)




﹡荣获7座葛莱美奖成就﹡荣获5座全英音乐奖成就﹡拥有全球超过2亿5000万张(含个人专辑与创世纪合唱团时期专辑总销售)专辑销售

可曾想过写一封情书给自己吗？问自己过得好不好，问自己对身边的人好不好，这不是一件容易的事，但是，菲尔柯林斯却做到了!30多年来，他的歌曲感动过无数的人，这一次，他扪心自问，哪些才是真正感动过乐迷，却也同时深深感动过他自己的歌，2004年岁末所汇整的精选大碟【菲尔柯林斯情歌自选辑】，菲尔柯林斯超越了一般歌手精选辑过度炫耀排行成就的格局，冷静的沉淀自己的感受，整理出这25首动人的有声情书，与乐迷分享他对爱情与人生最真实的感受。

1970年，自幼狂爱打鼓的菲尔柯林斯打响人生乐章的第一章，他凭着优异的鼓技入主英国前卫摇滚乐团Genesis(创世纪乐团)，并在原创始团长Peter Gabriel离团后，为乐团找到商业与艺术创作的平衡点，进入80年代，菲尔的人生乐章进入更加灿烂的第二章，他一边带领Genesis走向乐团巅峰，连创4张英国金榜冠军专辑，一边以‘No Jacket Required’、‘But Seriously’这2张个人专辑强势完封英美排行榜冠军宝座，并包办了葛莱美奖年度专辑、年度唱片等大奖，菲尔瞬间晋升为享誉国际的摇滚巨星。

90年代，菲尔尝试爵士乐风与电影原声带的创作，2000年连夺奥斯卡、金球奖与葛莱美奖的‘泰山’主题曲"You&#39;ll Be In My Heart"无疑就是这段多样化的人生乐章第三章的丰硕果实。跨越到21世纪的开端，菲尔的人生乐章泛起了动荡的涟漪，他因长期疲累导致左耳半聋，2002年，菲尔克服耳朵半聋症状，发行一张回归亲情的专辑‘Testify’，向乐迷见证他同时拥抱人生与音乐的感激之情。2004年夏季，菲尔带着这份感激之情上路开唱，展开定名为&#39;First Final Farewell Tour&#39;的全球巡回演唱。

拥有全球超过2亿5000万张[*含个人专辑与创世纪合唱团时期专辑总销售]专辑销售，荣获7座葛莱美奖与5座全英音乐奖成就的菲尔柯林斯，抱着回首人生三段精采乐章的心情，亲自挑选汇整成此张意义非凡的精选大碟菲尔柯林斯情歌自选辑】，每首歌曲都藏着一份对爱情与人生的澎湃情感，像是伤痕累累、突破爱情困境的"Against All Odds"、努力挽回爱情的"One More Night"、不堪回首往日恋情伤痕的"Do You Remember?"、描写难以平复的爱恋心情的"Everyday"、别离瞬间中藏不住的热情的"Can&#39;t Stop Loving You"、拥抱亲情大爱的"You&#39;ll Be In My Heart"…等，专辑中同时藉由选唱"My Girl"、"Somewhere"、"The Way You Look Tonight"等流行名曲，传达自己内心深处与这些歌曲的亲密情感。

菲尔柯林斯的25首有声情书已经盖上邮戳封印，即将送达，请你在收到后，倾心聆听，谢谢。

xiaoqi

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我为歌狂

男人的情诗 听游鸿明三首歌

“游式情歌”——男人的情诗

  成熟的、内敛的、温柔的、坚定的情；

  画面的、抽象的、写意的诗

  常常在想，什么是风格，一个流行歌手该如何把握自己的风格。也许第一个问题很容易回答，第二个问题则不然。在风格的延续与嬗变中寻求一种平衡的确不易，只有延续而没有嬗变则止步不前，趋于雷同；相反，只有嬗变而缺乏延续，则摇摆不定，谈不上某种风格的形成。在歌者游鸿明的身上，似乎延续远远多于嬗变，从早年的《恋上一个人》、《一天一万年》到《地下铁》，不知不觉游鸿明已经出道十载，却几乎十年如一日的唱着伤情人的心碎，道尽爱情的苦与痛，始终不曾出现真正的嬗变。专辑出了十张有余，始终不曾大卖，却也不缊不火，细水长流，一如游鸿明的声音。

  “旋律本来越简单越好听”，这句话是李宗盛说的，游鸿明则奉之为圭臬。这个喜欢流浪的歌手，在漂泊中寻找着灵感，总会给我们带来简单而又朗朗上口的旋律，配以细腻感性的歌词，再用游鸿明天生就带着一种悲凉感的嗓音来诠释，这就形成了所谓的游式风格。奇怪的是，尽管游鸿明的风格几乎十年如一日，但每次的新专辑听来，并不让人厌烦，反而莫名其妙的多了一种亲切，也许这样一种声音，这样一种情感，这样一种音乐，静静的用心聆听，多听一次，只会多一份感动吧。

  一个朋友让我推荐三首游鸿明的歌，不多不少，只能三首。于是，在那些无一例外承载着或清淡或浓厚哀伤的、诗一般的、让我爱不释手的歌曲中，我痛苦的选择着，再试图用洗尽铅华的文字一一道来，和所有的人分享：

  第一首歌 《下沙》（2000年同名专辑主打歌，曲：游鸿明，词：林利南）

  三年了，始终清清楚楚的记得第一次听《下沙》时的感受。那是一个黄昏，我正拖着疲惫的步伐，面无表情的走在这个拥挤的城市。突然，一阵气势恢宏的弦乐夹带着强劲鼓点声从路旁的音像店中传来，那种仿佛天空风云突变的气势，停下了我的脚步，随后，音乐由急而缓，一种粗犷、沧桑却温柔的声音传来一句：每个人都有无法忘记的人，思念会像细沙穿过你的灵魂。我惊呆了。从来没有一句流行歌词能让我产生如此的震撼。往事象从天而降的细沙，铺天盖地而来，试图抓住某个影像、某件事情，但一切都象细沙从指缝见滑过，抓住的只是一种感觉，原来很多事情你自己以为早已忘却，其实不然，只是在岁月蹉跎中沉淀成一种情绪埋藏在灵魂的最深处，原来一个曾经在你生命中出现的人，早已深入骨髓的成为你生命的一部分，那种思念象细沙，可以被你忽略，却无处不在。

  下沙，下沙，“天空啊下着沙/也在笑我太傻/你就别再追寻/看不清的脚印/天空啊下着沙/也在为我牵挂/把爱葬在沙里/还有你的消息/你走了，就走了/不要想起/风走了，沙走了/不要想起”，管弦乐、鼓声和电子合成器共同编织出一付壮丽的沙漠奇景，游鸿明的声音象一个在沙漠中跋涉的旅人，充满着孤寂和绝望。填词与编曲配合的天衣无缝，老搭档林利南表现出最为出色的填词能力，起始句如神来之笔，配以悲壮的编曲，的确摄人心魄，以沙作暗喻，更令人拍案叫绝。

  拥有回忆的人，总会被这样的音乐所感动。

  第二首歌 《地下铁》（2001年同名专辑主打歌，曲：游鸿明，词：林利南）

  颠覆。这样一首带着R&B风格并在编曲中融入乐队感觉的轻快“地下铁”是对游式情歌的一种颠覆。2001年推出时，让人耳目一新，算是游鸿明寻求风格突破的一种尝试吧，尽管这种尝试似乎没有得到大多数人的认可。

  这是一个与“地下铁”有关的爱情故事。“这些年来早就习惯送你到挥别/你也一直以为下面才是我的终点站/我在下个出口等待最后一班回程地下铁”，“地下铁赶快飞/我的爱人有点累/我有点醉/我的终点永远在你下一站/你赶快睡/轻轻靠着我的背”。不知道为什么，这样的文字让我感动。男人和女人时时刻刻在寻找着对方，在熙熙攘攘的街头寻找着，在来来往往的地下铁站寻找着，直到有一天，两个原本陌生的人在地下铁中认识了、相爱了，他们相互依靠着，走完一站又一站，男人总是让疲惫的女人靠着自己的背入睡，直到女人到站，与之挥别，再坐回程地下铁，回到自己的终点站。也许他们最后没有走到一起，也许他们没有说过太多的言语，也许他们连电话号码都没有留下，一切都不重要了，在女人靠着男人的背入睡时，他是幸福的，她也是幸福的。人生就象是一程又一程的地下铁，不断得到和失去，那片刻的幸福足以温暖一生。

  以地下铁这一大都市特有的产物入题，让我想起几米的一段话：迷宫般的城市总有莫名的寂寞，你永远不知道你会错过什么，各种关于追寻的错过和巧合编织着城市丛林里的忧郁和柔弱。的确如此，《地下铁》，与追寻有关，与巧合有关，与爱情有关，更与幸福有关。

第三首歌《流狼狗》（2001年单曲并收入《地下铁》专辑，曲：游鸿明，词：林利南）

  这个流浪了三十多个国家和城市的歌者，在一次开车回家的路上，看见许多被遗弃的狗，或横卧路边或乱窜或是漫无目地的在街头流浪，有的是皮肤溃烂，有的是受伤残废，刮风下雨时，无处可躲，无家可归，这就是狗的命运，它们的眼神充满了无奈但也充满韧性和生命力……这就是《流浪狗》形成的缘由。

  充满牙买加风情的雷鬼风格（一种牙买加流行音乐，旋律细腻，较多采用电子乐器，编曲国际化，成为欧美主流摇滚乐的重要体裁之一），诙谐的填词，再加上生动活泼的合声和配乐，这就是《流浪狗》，几乎是游鸿明唯一一首与爱情毫无关系的歌曲。沉重的主题，被举重若轻的演绎，幽默诙谐又不失于轻浮，让人在会心一笑的同时，深深为那些流浪街头的小动物的命运而担忧。

  “大雨噼哩啪啦正滂沱/我没有窝/全身湿透/又冷又饿一直抖/我只是一只小小流浪狗/担心害怕有点跛/红灯绿灯穿过卡车堆/还要面对抓狗大队/偶尔回想起过去/还会掉眼泪/狗的一生难免起伏/我不会哭/也不怕苦/只要可以再看见你……”这是一只有信念的狗，从天堂跌到地域，在命运浮沉的无可奈何之中，始终保持着韧性和希望。狗如此，人亦如此。在人生际遇的起起伏伏之间，只要信念还在，希望永远不会幻灭。没有想到，游鸿明居然唱出如此具有人文精神的歌曲，其中滋味的确值得细细品尝。

  《下沙》、《地下铁》、《流浪狗》，不多不少，三首歌。一直认为，《下沙》是游式情歌之集大成者，这也就是为什么我选择《下沙》而不是《一天一万年》、《五月雪》或者《恋上一个人》的原因，尽管它们几乎同样的脍炙人口；而《地下铁》和《流浪狗》是2001年游鸿明寻求突破的产物，尽管不算真正意义上的嬗变，却也让我们看到了这个音乐诗人的另一种风情。

  听游鸿明，三首歌足以无憾！