我的童年正好在 90 年代，遇到一大批优秀国产动画，《海尔兄弟》《人参王国》《太阳之子》还有上海美术制片厂出的《天书奇谭》《黑猫警长》《葫芦兄弟》《魔方大厦》等等作品。
上海美术制片厂在业界的地位不用我讲，作品众多，获奖无数。不过后来仔细想想这些作品，却都觉得不甚对劲，主要一点原因就是这些动画都不太单纯，对小孩子来说太复杂，和后来看的美国日本低幼向动画完全不同，有点接近未删节的格林童话、安徒生童话的感觉，黑暗、诡异、邪门。
现在重新审视当年的上海美术制片厂动画，故事很有趣，画面很有艺术感，然后都很cult。《魔方大厦》的透视、造型、背景、配音都有强烈的风格，剧情更是一绝，很难想象这是一部拍给幼儿看的动画片。第一集玻璃城的乐乐乐掉了耳朵，其他人摔断了腿，第二集主人公莱克竞选市长成功，把爸爸妈妈们都关进了罐头，第三集神奇日历莱克把自己的时间给了老头……对儿童来说，这些应该超出了他们的认知，太有想象力，太恐怖，展现的并不是一个净化过的世界。我想制作者也没真心想着给孩子做，不重娱乐，而是把动画当做艺术品，不分年龄的，类似于近些年不在电视上播的动画短片，所以他们实验了各种风格，灌输了大量思想，希望引起观众思考。
看看如今没落的上海美术制片厂，真是一声叹息，曾经《铁扇公主》影响了一代人，传到日本结果手冢治虫受到启发开创了日本动漫。上海美术制片厂从96年后拿得出手的新片只有《宝莲灯》，反观日本动画，90年代中期大爆发，不仅国内制霸，还开始迈向全球，当然这又是另一个故事了。
已经玩通关了感觉画面过得去 开着低配都很好看就是剧情好短呢。怪物，BOSS，迷宫都超级简单。有点挑战的就最后那几个BOSS了 ，有意思点的应该是挑战7圣吧：玉书那关电灯的 只要自己画张图就过掉了 听有意思的其他的到没什么感觉了 毕竟鬼泣这样的大作他的视角也是不可以移动的 虽然鬼泣偏向PS3仙剑是PC的
真相裹挟着“痛”与“善”，未解而又不该解开的秘密若隐若现。然而就如沙罗对多崎作所说，“即使记忆可以隐藏，历史却无法更改”。的确，总有一天得鼓起勇气，直面过去。就算那里满是不解之谜也要勇敢面对。村上春树大概是想对读者这样说。 ——佐佐木敦（早稻田大学教授）
村上春树的文学已成为现代日本文学的代表。 ——RobertCampbell（东京大学教授）
如何战胜痛苦，是遗忘还是直面现实？村上春树和我们的心灵的巡礼之旅，才刚刚开始。——横尾和博（文艺评论家）
正是这个直视过去的伤痛，试图重塑人生的多崎作，让我产生了共鸣。 ——吉村千彰（《朝日新闻》编委）
从《没有色彩的多崎作》中，可以看出作者刻意采取了克制的态度，他也许是怀着痛苦，希望通过“创造有形的东西”，来描绘出意欲前行的人们的姿态。 ——《读卖新闻》
被村上春树比作《挪威的森林》的新作，反映现实人生的因缘际遇，带领读者进入他擅长的生死二次元课题。 ——《中国时报》
《没有色彩的多崎作》主要表现从团体中脱离出来的人生的困苦，不像《1Q84》一样让人感觉用力很深，容易与读者产生的共鸣。 ——《南方都市报》
虽然很结局有点狗血，但就韩国众多的现代剧而言，题材却是比较新颖的，演技更是没话说，这部剧还是挺好看的
在欣赏了高科技电脑制作的许多灾难场面时，见识了中国高科技电影扛鼎之作的水平，虽然观众的评价缺少宣传中“波澜壮阔、惊心动魄，极具视觉冲击力和心灵震撼力”这些饱满铿锵的字眼，但更多的是挑毛病、说缺陷，如故事编得太离奇、生硬，高科技手段使用得还显虚假等，但是《极地营救》还依然算是可挑选看的国产片之一。（新浪网评论）
奔放雄健而不凶暴，优美柔顺而不懦弱，它是进取精神和崇高感情的象征，是力与美的美妙结合，并揭示了马与人类的艺术和历史生活的密切关联，认为骑兵和马车虽被淘汰，马却不会被取代，它有它的价值，而历代名马的筋骨、血脉、气韵、精神，那种“龙马精神”，也会永远传下去不会消失。
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